Eine gute Synchronisation merkt man nicht. Beim Zuschauen vergisst man, dass die Figuren ursprünglich eine andere Sprache gesprochen haben. Damit das gelingt, arbeiten viele Menschen Hand in Hand: Übersetzer, Dialogbuchautor, Synchronregie, Sprecherinnen und Sprecher, Cutter und Mischtonmeister. In diesem Beitrag zeigen wir Schritt für Schritt, wie eine professionelle Synchronisation abläuft, so wie wir sie bei Hertz Studio in München umsetzen.
1. Material und Vorbereitung
Am Anfang steht das Material: das Video mit eingeblendetem Timecode, die Originaltonspur und, ganz wichtig, die IT-Spur (internationale Tonspur, auch M&E für „Music & Effects“). Sie enthält Musik, Geräusche und Atmosphären, aber keine Dialoge. Fehlt sie, müssen Geräusche nachträglich neu angelegt werden, und das kostet Zeit und Budget. Dazu kommen die Dialogliste des Originals sowie Angaben zu Lieferformaten und Terminen.
Unser Tipp: Klären Sie schon vor Projektstart, wo die Synchronfassung laufen soll (TV, Kino, Streaming oder Online). Davon hängen Mischformat, Lautheit und Lieferumfang ab.
2. Rohübersetzung und Dialogbuch
Zuerst wird der Originaltext übersetzt. Diese Rohübersetzung ist aber noch kein sprechbarer Text. Der Dialogbuchautor passt ihn an Länge, Rhythmus und vor allem an die Lippenbewegungen an: In Nahaufnahmen sollten Lippenlaute wie B, M und P möglichst an derselben Stelle liegen wie im Original. Gleichzeitig muss der Text natürlich klingen und die Persönlichkeit der Figur transportieren. Das Ergebnis ist das Dialogbuch, die Grundlage für alle Aufnahmen.
3. Besetzung: die passenden Stimmen finden
Synchronregie und Produktion wählen Stimmen, die zu Figur, Alter und Charakter passen. Bei Serien und Fortsetzungen ist Kontinuität wichtig, denn bekannte Figuren sollten ihre Stimme behalten. Auf Wunsch stellen wir Ihnen passende Stimmproben aus unserem Sprecher-Pool zusammen.
4. Einteilung in Takes
Das Material wird in kurze Abschnitte zerlegt, die sogenannten Takes. Ein Take ist meist nur wenige Sätze lang. So kann jede Sprecherin und jeder Sprecher gezielt die eigenen Passagen aufnehmen, ohne dass alle gleichzeitig im Studio sein müssen. Ein Tagesplan legt fest, wer wann welche Takes spricht. Das spart Studiozeit und macht die Produktion gut planbar.
5. Die Aufnahme im Synchronstudio
Im Aufnahmeraum sehen die Sprecher das Bild, hören den Originalton über Kopfhörer und lesen ihren Text vom Dialogbuch. Die Synchronregie achtet auf Timing, Betonung und Emotion, der Tonmeister auf sauberen Klang und Lippensynchronität. Jeder Take wird so oft wiederholt, bis er sitzt.
Bei Hertz Studio in München arbeiten wir mit getrennten Aufnahme- und Regieräumen. Regie, Agentur oder Produktion können direkt im Studio dabei sein oder die Aufnahme remote per SessionLink und Source-Connect live mithören und Anweisungen geben. Das Studio ist barrierefrei erreichbar, mit Aufzug und Rampe.
6. Synchronschnitt
Nach der Aufnahme werden die besten Takes ausgewählt und exakt an das Bild angelegt. Schon Verschiebungen um Sekundenbruchteile entscheiden darüber, ob Stimme und Lippen zusammenpassen. Außerdem werden Atmer und Körpergeräusche der Figuren ergänzt, etwa Lachen, Husten oder Anstrengung, damit die Synchronfassung lebendig wirkt.
7. Mischung
In der Mischung werden die neuen Dialoge mit der IT-Spur zusammengeführt. Raumklang, Lautstärke und Klangfarbe werden so angepasst, dass die Stimmen natürlich in der Szene sitzen: Ein Dialog im Auto klingt anders als in einer Kirche oder im Freien. Gemischt wird je nach Einsatz in Stereo oder 5.1, fürs Fernsehen nach EBU R128 (−23 LUFS), für Kino und Streaming nach den jeweiligen Vorgaben. Mehr dazu auf unserer Seite Audio-Postproduktion und Sounddesign.
8. Abnahme und Lieferung
Zum Schluss hört der Kunde die fertige Fassung ab. Letzte Korrekturen werden direkt umgesetzt. Geliefert wird die Mischung in den gewünschten Formaten, auf Wunsch zusätzlich mit getrennten Spuren für Dialog, Musik und Effekte (Stems), damit spätere Anpassungen jederzeit möglich sind.
Wie lange dauert eine Synchronisation?
Das hängt von der Laufzeit, der Anzahl der Rollen und dem Aufwand im Dialogbuch ab. Ein kurzer Imagefilm oder ein Spot kann oft an einem Tag aufgenommen und gemischt werden. Ein Spielfilm oder eine Serienstaffel braucht mehrere Aufnahmetage und anschließend Zeit für Schnitt und Mischung. Wenn Sie uns Material und Termin nennen, erstellen wir Ihnen einen konkreten Zeitplan.
Häufige Fragen zur Synchronisation
Was ist der Unterschied zwischen Synchronisation und Voice-over?
Bei der Synchronisation wird der Originaldialog vollständig ersetzt, und zwar lippensynchron. Beim Voice-over läuft der Originalton leise weiter und die Übersetzung wird darübergesprochen, ohne auf die Lippen zu achten. Voice-over ist typisch für Dokumentationen, Interviews und Reportagen.
Was ist ADR?
ADR (Automated Dialogue Replacement) ist die Nachsynchronisation in der Originalsprache. Sie wird nötig, wenn der Ton vom Dreh unbrauchbar ist, zum Beispiel wegen Wind oder Verkehrslärm, oder wenn Sätze nachträglich geändert werden. Mehr dazu auf unserer Seite Voice-over und ADR.
Brauchen wir unbedingt eine IT-Spur?
Für eine hochwertige Synchronisation ja. Ohne IT-Spur lassen sich Musik und Geräusche nicht sauber vom Originaldialog trennen. Falls keine vorhanden ist, beraten wir Sie gern, welche Lösungen möglich sind.
Können wir bei der Aufnahme dabei sein?
Ja. Sie können zu uns ins Studio nach München kommen oder remote per SessionLink und Source-Connect live mithören und Regie führen, egal wo Sie sind.
Ihr Synchronprojekt in München
Sie planen eine Synchronisation für Film, Serie, Dokumentation oder Werbung? Schicken Sie uns Laufzeit, Anzahl der Rollen, Zielsprache und Wunschtermin, und Sie erhalten schnell ein individuelles Angebot. Mehr über unser Synchronstudio in München oder direkt zum Kontakt.
